"STREET SCENESTERS".

Long time no roll...

2011-10-17T00:31:00.000-07:00

Long time no roll.

Jamás pensé regresar por estos lares, ya que mi vida ha cambiado mucho desde que estube acá la última vez
espero volver y volver; ya que para mí hablar ya es suficiente desahogo para mi silencio que a veces quema, en
fin creo que aunque algún día me diò pa' abajo con el streetwear sólo me dí cuenta que aunque no me dé de comer
por lo menos más honestamente puedo decir, I Love Street Wear.

Girls Room X Satter at La Kalandra

2009-06-06T10:33:00.000-07:00

Recientemente en la apertura de nuestra tienda tubimos la oportunidad de contar con la colaboracion de SATTERUGLY; un artista local, que nos plasmó en uno de nuestros cuartos de exhibicion, lo que el llama Los Karmelos, una especie de personajes amorfos salidos de su onírica experiencia con la plástica y que en lo particular todavía no me explico el cómo o el dónde obtiene su inspiracion, pero creo que no es fundamental preguntar ni cuestionar lo que a vista plena es un viaje ácido de su conciencia, una escapada onírica a un subconciente plenamente viajado el es Satter el señor de las formas descompuestas del ser, el amo del pincel amorfo, del caracter apacible y de la mente bizarra . Juzguen mas no entiendan.

Who is Mike?

2009-06-05T13:49:00.000-07:00

Mike Giant.

Birth. Upstate New York. Drawing. New Mexico. BMX bikes. Heavy Metal. Skateboarding. Punk rock. Hip-hop. Thailand. College. Dishwasher. Raves. Lorelei. First tattoo. San Francisco. Dharma. Think Skateboards. Angi. London. Adult bookstore. Computer animation. Tattooing. New York City. Newskool. Skullz Press. Everlasting. Track bikes. Brooke and Leia. Tokyo. Tattoo 13. Plum Village. Albuquerque. Stay Gold. REBEL8. Manifestations. Ordained minister. Megan. 36. Amsterdam. Right here. Right now.

Esto es como el define su vida a través de sucesos que lo han marcado, de su trabajo, de su historia, de sus gustos y trayectoria. Mike G un sinumero de personalidades en un solo ser, este multifacetico del tatoo ha envuelto su vida en un gran habanico de colaboraciones para la escena skate, musical y demás.

Anexo algo de Imagen para qye juzguen por ustedes mismos.

LA KALANDRA OPENING EVENT

2009-04-21T16:31:00.000-07:00

Como se los habiamos dicho The Fashion Depot y La Korona orgullosamente presentan :

Invitacion en mano pasen a la tienda por ellas solo 200 evento privado.

2009-04-12T13:12:00.000-07:00

FABRICLIVE . 45

DJ A-TRAK

DJ A-TRAK NOS TRAE SU MAS RECIENTE MATERIAL BAJO EL SELLO DE FABRIC LONDON QUE SALDRÁ ALA VENTA ESTE 13 DE ABRIL .

ESTE MATERIAL BIENE PLAGADO DE GRANDES COLABORACIONES TALES COMO :

BOYS NOIZE , ZOMBIE NATION , METRONOMY , DJ MP4 , ROBBIE RIVERA Y DE EL MISMO , ESTE MATERIAL CUENTA CON 25 CANCIONES LLENAS DE ENERGÍA PURA CON TOQUES DE HIP-HOP HOUSE , ELECTRO QUE VAN ACOMPAÑADOS DE: LAYES , LOOPS , SCRATCHES Y DEMÁS TRUCOS QUE HACEN QUE ESTE DISCO VALGA LA PENA. SU PRECIO APROXIMADO ES DE 370 PESOS . SI DESEAS CONSEGUIR ESTE MATERIAL PUEDES ORDENARLO POR AMAZON.COM O VISITA MI MYSPACE/FREAK2BEAT.COM PARA MAS INFORMACIÓN .

KAWS @ artoys

2009-04-07T10:23:00.000-07:00

Hace unos dias vi la nota aqui mismo de Kaws, un personaje muy famoso y conocido en el mundo de los toys y del arte urbano y solo les dejo algunas de sus piezas ke llegan a los 8 mil dlls y de las mas baratas en 500 dlls, es por la exclusividad y lo dificil que son de conseguir estas piezas.

aLesS!

JOSH DAVIS MEJOR CONOCIDO COMO DJ SHADOW

2009-03-31T21:07:00.000-07:00

THE PRIVATE PRESS

ESTE DISCO ES UNO DE LOS MEJORES TRABAJOS DE DJ SHADOW , ES DE LOS POKOS ALBUMES QUE SE TIENEN QUE ESCUCHAR DE PRINCIPIO A FIN.

EMPECEMOS CON UNA BREVE SECUELA DE LA CREACION DE ESTE MATERIAL CREADO EN EL 2002 POR EL CONOCIDO DJ SHADOW ( JOSH DAVIS) NOS REGALA ESTE MATERIAL FABULOSO SIN DUDA EL MEJOR DE SU CARRERA, THE PRIVATE PRESS ES UN ALBUM QUE TE TRANSPORTA AL LUGAR QUE SE NARRA EN CADA CANCION QUE ESCUCHAS,ES UNA RARA FUSION DE RAP FUNK Y TRIP-HOP ES COMO UNA HISTORIA PLASMADA EN MUSICA .

LA VERDAD NADA MAS QUEDA QUE ESCUCHAR ESTE MATERIAL SIN DUDA SI LO VES EN ALGUNA TIENDA DE MUSICA NO DUDES EN COMPRARLO NO TE ARREPENTIRAS , YA QUE TE LLEVARAS UNO DE LOS MAS GRANDES ALBUMES DE MUSICA ELECTRONICA A TU CASA BUENO ESTO ES TODO DE MI PARTE NOS VEREMOS CON MAS RECOMENDACIONES SALUDOS.

Guess What! We Be Movin!

2009-03-28T17:45:00.000-07:00

Homies! Les tenemos preparada una sorpresa para que se le caigan los undies!

Pués como saben nos mudamos de acá y tenemos en mente un proyecto que dará en el blanco para todos sus gustos, asi como para cautivarlos cada día más en cuanto a merch ya verán stay tuned ! como siempre esto es por ustedes y recuerden no desaparecemos solo nos transformamos puro pa´adelante.

WE ARE MOVING TO GROW NOT BORING TO DIE.: PEACE +

Talk about style? Rocstar x ato cow hide boots

2009-03-27T11:27:00.000-07:00

Ahi les dejo una pieza del maestro Ato Matsumoto. La marca Rocstar lanzo esta colaboracion sobre la ya famosisima bota del disenador,no sabemos cuando este a la venta pero sabemos que viene en dos colores...rosa y azul metalico.
I get a hard on just by looking at this kicks!!!!!!!
Sr. Matsumoto:
SI, SI ERES LA GRAN MIERDA!

Its a celebration bitches.

2009-03-26T12:57:00.000-07:00

Solo hay 2 cosas que me hacen querer ser mujer en este mundo,
la primera es mi vecina lesbiana que modela para Avenue y que en mas de una ocasion me a dejado en claro que, a menos de que entre mis piernas esconda una vagina no tengo la menor oportunidad de acercarme a la de ella...La otra es Married to the M.O.B(Most Official Bitches)
Una de las labels mas exclusivas en el mundo del Urban apparel, dedicada 100% a las mujeres.Algo que siempre a caracterizado a las Most Oficial Bitches son sus colaboraciones con artistas emergentes dentro de la escena. Para esta temporada se han agrupado con el controversial Jessy Kennedy AKA The Night Rider para sacar esta super limitada T-shirt que viene en dos variantes...blonde and brunnette. Y que, como dentro de mis pantalones no escondo una vagina seguro jamas podre usar.
Saludos a Leah y a todo el team de las M.O.B que tuve la suerte de conocer en L.A

Imaginary Foundation + Wearable Art+ Skate Decks * Element

2009-03-21T16:07:00.000-07:00

Fellas! Es un placer compartir con ustedes una de las marcas que recientemente hemos estado incluyendo en nuestra tienda se trata de este bien logrado experimento integrado por un Think Tank, con base en Suiza del cual se sabe que son lidereados por "The Professor" como me supongo los pupilos le llaman, el cual aparece en su línea de tees en la parte inferior como un detalle unico para cada una de sus piezas.

Aparte de traernos los mas oníricos y artísticos diseños estampados en playeras, Imaginary Foundation se ha dado a la tarea de traer para los fans del skateboard(monopatín ) en colaboración con Element una línea de tablas con algunos de sus prints favoritos la verdad están para ni patinarse y ni siquiera montarle los trucks sino para una simple reminiscencia a nuestros días en que nada más eramos ella (skate) y nosotros; un buen artículo para la decoración de nuestra casa y/o oficina.

A cualquiera que le resulte excitante la marca y que quiera darse cuenta de lo que la sociedad de artistas trae en mente visiten la pagina que está mas abajo en este post.

Acá una de mis remeras favoritas...

http://www.imaginaryfoundation.com/

David Lachapelle.

2009-03-19T19:00:00.000-07:00

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1963. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli.

Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.

Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.

LaChapelle ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época, fue él mismo quien se presentó ante el artista multimedial Andy Warhol en un concierto de rock. Andy le ofreció su primer trabajo como fotógrafo de la revista Interview.

David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartemento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John.

El sucesor de éste debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

Una de sus más recurrentes musas es Amanda Lepore, con quien ha creado imágenes en las que se nota un peculiar sentido del humor, incluyendo desnudos.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.

Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo David LaChapelle. Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.

Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines.

Se planteó que dirigiese el videoclip de "Sorry" de Madonna, pero lo planteó con un toque de sordidez similar a "Dirrty", y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista.

Su inolvidable video para la canción Natural Blues de Moby, tuvo una gran presencia dentro de la industria de los videos musicales durante el año 2000, al mostrar a Moby como un anciano y a Christina Ricci como un ángel. Esta obra fue galardonada como "Mejor Video del Año" en los MTV Europe Music Awards, gracias al voto popular de más de 7 millones de televidentes. Siendo sólo el tercer video a cargo de David LaChapelle, fue nominado también en los MTV Video Music Awards en la categoría "Mejor Video Masculino" y por "Mejor Video Visionario" en los VH-1/Vogue Fashion Awards.

David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano.

También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, Romeo y Julieta.

El primer filme dirigido por David LaChapelle, Rize, trataba sobre la danza estilo "krumping" que invadía la ciudad de Los Ángeles y fue estrenado en el Sundance Film Festival en 2005.

Awakened
En el año 2007, LaChapelle presentó su colección de fotografías Awakened (en español, "despiertos"). Las imágenes están inspiradas en el Diluvio Universal, siendo el agua y la religión los elementos comunes en toda la colección.

En algunas de las fotos se ve a diversos individuos (un acólito y un rockero, entre otros) suspendidos en el agua como cadáveres, mientras que en otras se pueden ver museos y catedrales inundados. Una de las obras más representativas de la colección es una gigantesca fotografía que muestra una versión contemporánea de El Diluvio de Miguel Ángel.[3] La escena está ambientada en la ciudad de Las Vegas e incluye ruinas del hotel Caesars Palace en el fondo y carteles de Gucci y Burger King destrozados.

Brian Donelly a.k.a KAWS

2009-03-19T17:34:00.000-07:00

Brian Donnelly, aka “KAWS”, se manifestaría por primera vez a principio de los 90´s pintando y escribiendo graffiti en y alrededor de la ciudad de Jersey y Nueva York.

Para mediados de los 90,s empezó a apropiarse de parabuses y cabinas telefónicas, y pintando un gráfico caricaturesco tipo esqueleto con unas imágenes de huesos cruzados dentro de ellas.

El siguió desarrollando este motivo por unos cuantos años más, retrabajando material publicitario no solo en parabuses y cabinas telefónicas en NY, sino también en París, Londres, Berlín y Tokyo. Este trabajo ha sido expuesto en numerosas publicaciones, así como exhibido en la Colette, París, PARCO Gallery, Tokyo, MU Art Foundation, los países bajos, así como la BAPE Gallery, Tokyo.

Su trabajo más reciente ha sido influenciado por icónicos caracteres de la cultura pop moderna, tales como Mickey Mouse, The Michelin Man, y los Simpsons.

El trabajo de KAWS sigue una fina línea en medio del arte, negocio, cartones(caricaturas) y comerciales. Es una disrupción de, así como un tributo a, todos los objetos producidos, comprados, vendidos, intercambiados, deseados y añorados. KAWS estudió en la escuela de artes visuales en Nueva York y actualmente vive en Brooklyn.

Martha Cooper.

2009-03-14T15:15:00.000-07:00

Martha Cooper es una veterana fotógrafa estadounidense especializada en arte y antropología, que tuvo el mérito y la fortuna de ser una de las primeras fotógrafas que documentó metódicamente los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York. Se sumergió durante los 70 y 80 en la cultura del Hip-Hop, y la retrató, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto del mundo. Fotógrafa cazatrenes, de obras murales, de b-boys, de mc's, de breakers... que aireó magistralmente los años dorados del Hip-Hop.

Martha Cooper es fotógrafa pero más allá de eso, es una persona que ha dedicado su vida a la fotografía urbana y en concreto al “urban art”

Es una profesional que se desvió de las tendencias de su época, del periodismo fotográfico, y opto por documentar su ciudad y lo que sucedía más allá de la quinta avenida. La mayoría de los fotógrafos se centraban específicamente en las obras, aislándolas de su ambiente. La intención de Cooper era fotografiar las pinturas dentro de su contexto completo. Pasó varios años fotografiando líneas elevadas del metro y tejados y azoteas de edificios de un Bronx del sur sumido en el crimen. Ella capturó el decaimiento urbano de la ciudad de Nueva York, abasteciendo de una comprensión visual más completa de las obras y de los tiempos. Su trabajo es el más extenso y significativo de su clase.

Se ganó la confianza de algunos de los artistas más respetados de la comunidad, tal como DONDI, DURO o LADY PINK entre otros. Esta confianza le dio la oportunidad de documentar la ejecución de muchas pinturas del metro. Asumiendo gran riesgo, Cooper acompañó a los escritores a los raíls y andenes para capturar muchos y significativos momentos en la historia del graffiti.

El libro que hizo época, Subway Art, publicado en 1984 del cual Cooper es co-autora junto con Henry Chalfant es con frecuencia considerado como el catalizador y fundador del movimiento mundial del graffiti.

Sus fotos, cubren una amplia variedad de temas además del graffiti, anteriormente Martha Cooper ya se había echo un hueco en el mundo de la fotografía gracias a sus trabajos para el National Neographic, NY Post, diversas revistas de gran prestigio y libros especializados.

Recientemente ha colaborado en el “Seattle Experience Music Project' s History of Hip Hop”. Su trabajo se ha exhibido en el museo de la ciudad de Nueva York y en el Whitney.

Actualmente, además haber publicado varios libros sobre graffitis, es directora de fotografía en el City Lore, el centro de cultura urbana de Nueva York.

Tambien recientemente en colaboracion para Obey Martha Cooper lanza una línea de Tees de Edicion Limitada con el arte de su libro STREET PLAY del cual veremos pronto piezas en su spot ya conocido.

7H3 F4Sh!0N D3P07 Dr3sS 2 1MPr322!!

Estevan Oriol.

2009-03-14T11:25:00.000-07:00

Talentoso artista salido de las calles de LA, multifacetico recopilador del arte del hood, rapstar,fotógrafo.

Estevan Oriol empezò su carrera en la industria del entretenimiento a finales de los 80´s como cadenero de los clubes de Hip Hop mas populares de LA así como los hangouts mas infames de Holywood.Fué ahi donde Estevan se unió a sus hermanos de Souls Assasins de South Gate, Cypress Hill. Ansioso de expandir sus conocimientos del negocio, Estevan de aseguró un trabajo como tour manager, para el grupo de Rap, House of Pain.

Estevan evocó su estilo fotografico unico para catalogar sus tremendas experiencias que el tubo en sus tours y asi comenzó a tomar imágenes de los homies del vecindario y la cultura low rider.El tenía el don de capturar la esencia cruda de la vida de calle a través de su fotografía. En cuestión de poco tiempo se convirtió en uno de los fotografos mas vistos de la comunidad Urbana y Hip Hopper. Su obra ha aparecido en revista de tiraje mundial como:COMPLEX, FHM, GQ, Flaunt, Details, Vibe, The Fader, and Rolling Stone.

En 1995, después de colaborar en varios proyectos con Mr. Cartoon, un mundialmente famoso artista asentado en Los Angeles, los dos unieron fuerzas en 1995 para crear Joker Brand Clothing. La Joker ha permanecido solida como una roca. Mientras otro sinnúmero de franquicias de Clothing se han desgastado con el paso de los años, Joker ha crecido en madurez, ganando reconocimiento mundial y culto en el mercado.

En 2006, Estevan se alió con clothing powerhouse, Upperplayground, notorio lider en la línea de camisetas artisticamente inspiradas. Estevan y su línea expresan su fotografía en playeras de edición limitada.En su temporada 5 la línea y su consecutiva siguen creciendo a un ritmo sorprendente.

Actualmente además de ser CEO para Joker Brand Clothing y su carrera de tiempo completo como fotógrafo, Estevan dirige video musicales para bandas incluyendo a Eminem, Cypress Hill, D12, Linkin Park, Blink 182, Paul Wall, P.O.D., and Xzibit. Divisa campañas para Nike, Rockford Fosgate, and Cadillac. El ha dirigido campañas mediaticas para My Cadillac stories, MTV, y Apple Computer.

Recientemente, se sumó a la industria del cine Estevan Oriol como director.Brian Grazer y su compañía, Imagine Entertainment, junto con Universal Pictures, eligieron asociarse con SA studios al proponerle a Estevan un pacto para tres films en los cuales el pueda dirigir tres películas de su elección. La primera será la historia de vida de su socio, Mr. Cartoon, destinada a estrenarse en 2008.

A finales de 2007 y 2008, Estevan Oriol sacará a la luz tres diferentes proyectos de publicación de libros en los cuales ha estado trabajando desde la decada pasada: INk, una retrospectiva de sus ultimos 10 años junto a Mister Cartoon, Adidas 1979, una colaboración con Adidas Originals una cronica al street ball a través de su lente en un libro customizado de 80 páginas. East of Havana un libro acerca del Hip Hop Cubano.

Upperplayground toys!

2009-03-14T09:20:00.000-07:00

Antes que nada le doy un gran agradecimiento a Julio por la invitación en participar en este blog, yo soy aLesS integrante tambien del colectivo anthena, y un diseñador amante de los toys.

Pues siguiendo con la nota del pinpon, y con un tema que estaré poniendo seguido que será los urban vinyl toys, Los de Upperplayground sacaron esta mini serie de toys con los artistas de el evento, solo en ves de Alex Pardee fue Coro y también participaron David Choe, Sam Flores y Jeremy Fish, es una serie vieja ke no pasaba de los $40 dlls, y su precio subió por la popularidad de estos artistas gráficos, aquí les dejo unas imágenes.

Alex Pardee+Jeremy Fish+Sam Flores+David Choe (live painting)

2009-03-14T07:35:00.000-07:00

Que tal, pues primero me presento, soy pinpon diseñador gráfico e ilustrador, además también disfruto de pintar paredes, soy miembro de un colectivo llamado anthena (junto con el aless y la china) y pues andaré por este blog escribiendo y compartiendo algunas cosas.

Lo primero que les quiero compartir es este video que alguna vez me encontré dando la vuelta por aquí, se trata de cuatro de los chidos en las cuestiones de pintar paredes.

alexPardee
jeremyFish
samFlores
davidChoe

Resulta que hubo un evento el año pasado que se llamó youtube live concert y gracias a la upperplayground se juntaron estos vatos a pintar en vivo y pues esta chido ver a estos cuatro cabrones pintando al mismo tiempo(y ver que el Davidchoe pinto 4 piezas una sobre otra).

fuente // woostercollective
Saludos pues por aca nos estamos viendo

Aya Kato

2009-03-12T16:45:00.000-07:00

Aya Kato es una ilustradora japonesa de 24 años con unas ilustraciones entre el manga-anime y el antiguo arte oriental que desprenden una agradable melancolía art nouveau y un aire moderno y a veces hermosamente sombrío. Sin duda de una increíble belleza. Entre sus trabajos destacan cosas para los ramos textiles,alimenticios,culturales-artísticos,colaboraciones para skins como el del Zune de Sony o el I pod de apple, acá les hemos traidos algunas de sus imagenes para que la chequen y recordarles que en la tienda tenemos piezas de ella para Beautiful Decay.

Adidas X House Of Pain

2009-03-11T18:25:00.000-07:00

Jump up Jump up and Get Down, Golden Old Skool Clika!.Resulta que la bandita esta House of Pain (Danny Boy, DJ Lethal & Everlast) hizo equipo con ADIDAS original en una version especial para St Patricks Day de su clásico modelo Campus.

Los shoes diseñados por Danny Boy, en ante verde con el logo del Trebol de House of Pain en la lengüeta y con la leyenda "Fine Malt Lyrics en el area de las legendarias e icónicas Three Stripes ADIDAS.

Limitada a unos 1500 pares el lanzamiento de la colaboracion tendra como una de sus sedes Concepts (Boston, Masachussets)con una exclusiva firma de autografos de los integrantes de House..... en la el día de San Patricio este próximo 17 de marzo.

Para mas informacion visiten http://www.highsnobiety.com/

También les dejo un link donde pueden checar el trailer de la colab!

http://vimeo.com/3547774?pg=embed&sec=

Tura Satana!

2009-03-09T11:31:00.001-07:00

¿Recuerdan una canción de los Babas que decia Viva Satana! Viva Satana!?

Hija de un actor del cine mudo y de una contorsionista Tura Luna Pascual Yamaguchi, nacida el 10 de Julio de 1938 en Hokkaido Japón comenzó su carrera como bailarina exótica a tan sólo 13 años de edad.Su personaje más recordado es el de Varla, en la película Faster, Pussycat! Kill! Kill! dirigida por Russ Meyer en 1965.

Si los años sesenta pertenecieron a la Bardot, no cabe ninguna duda que su patio trasero tuvo un solo nombre: Tura Satana. Poderoso icono del cine independiente, con sólo tres películas aseguró su lugar entre los mitos eróticos de su década, demostrando además un espíritu indoblegable que la forjó como la primera y auténtica bad girl mediática de la posguerra.

Contra toda majadería, la exótica Satana puede decir sin mesura que sus experiencias más limítrofes las vivió lejos de las cámaras. Desde su nacimiento, esta hija de japonés y amerindia encaró la vida por su lado más salvaje, donde las implicancias de sus años formativos legarían una profunda cicatriz.

Tura creció junto a su numerosa familia en La Mafia, barrio en el Oeste de Chicago compartido por italianos, judíos y polacos. Única familia asiática en 30 kilómetros a la redonda, la explosión de la Segunda Guerra Mundial les grana una fuerte hostilidad en el vecindario, por lo que finalmente el gobierno los reubicó en el campo de concentración (rodeado por alambrado de púas) en Manzanar, en Lone Pine (California).
El término del conflicto les permite instalarse en la comunidad de El Manzanar, donde Tura asiste a la escuela y logra los primeros éxitos escolares (fue la mejor atleta femenina de la primaria). No obstante, sus triunfos se opacan ante las constantes envidias y hostigamientos que sufre de ciertas chicas negras, en particular hacia sus rasgos orientales; las humillaciones se prolongan por dos años hasta que – cansada de los castigos en su casa por llegar con la ropa dañada – pone fin al martirio propinando puñetazos a las cinco niñas.

Nuevos ultrajes esperan a esta pequeña víctima de una forzada precocidad. Violada por una pandilla de jóvenes blancos a los diez años, verá esfumarse la justicia cuando uno de los culpables resulta ser primo del policía involucrado en el caso, siendo ella quien insólitamente acaba en el reformatorio por “tentarlos” al acto. Obligada a elegir entre amas o esclavas, se convierte en una respetada fierecilla entre sus pares, pasando largos períodos de aislamiento hasta que una tal jueza Hess cree su historia y la libera un año más tarde, pagándole además lecciones musicales para estimular sus cuatro octavas y media de registro vocal.
Las repercusiones de su paso por las rejas derivan en un corto período como pandillera, donde algunos biógrafos agregan inciertos episodios en la prostitución infantil. Efectivo o no, el nebuloso período concluye cuando a los 13 años debe asumir un matrimonio arreglado desde su niñez, el que se extiende por nueve meses hasta conseguir un divorcio de común acuerdo.
De vuelta a su propia independencia, resuelve juntar dinero para retomar sus estudios trabajando como mesera y luego como bailarina en espectáculos locales. Pronto consigue una plaza en el popular Trocadero Supper Club, agregando paulatinamente el canto a sus números de baile; por desgracia, un accidente con veneno desfigura su rostro. Para sobrevivir, Tura se convierte en modelo fotográfica (usando una máscara). Es entonces cuando aparece en su vida el legendario comediante Harold Lloyd, quien la convence de posar desnuda para él (fotografías hasta hoy extraviadas) y luego le ayuda a superar sus contratiempos.
Ya repuesta de sus heridas faciales, la joven se convierte en la desnudista estrella de los clubes nocturnos de Nueva Orleans, siendo conocida como “La Señorita Belleza del Japón”. Durante esta época retoma sus coqueteos con el kárate (alcanza el cinturón negro) y protagoniza un extraño episodio luego de que el auto en el que viajaba se estrellara y ella misma rescatara a los pasajeros cuando comenzó a incendiarse; según declaró más tarde, pudo recuperar la conciencia tras ver entre las llamas a un niño indio, visión que asegura presenciar en ciertos momentos clave.
Con una pequeña fortuna acumulada en el circuito de los clubes (y una fama de ninfómana que también le cuelga un romance con Elvis Presley), Tura se arriesga a probar suerte en Hollywood, debutando en 1963 con un pequeño papel en la comedia Irma la Dulce (que protagonizaban Shirley Mc Laine y Jack Lemmon). Pero no será hasta dos años después que se convierta en un verdadero objeto de culto, tras cruzar su camino con el del inefable realizador Russ Meyer.

Violencia en la carretera.

Paradigma legendario del cine marginal, Russ Meyer (1921-2004) es un nombre ineludible para comprender los derroteros de la explotación cinematográfica entre los años sesenta y setenta. Ex fotógrafo de Playboy con alguna experiencia en cortometrajes, sazonó los años previos a la legalización de la pornografía en Estados Unidos con una veintena de filmes que no sólo dieron forma al género soft nudie, sino que también recrearon el viejo cóctel de sexo y violencia en una efectiva fórmula que otros imitarían hasta el cansancio.
Meyer resultaba una opción certera para aumentar los crecientes bonos de Tura Satana. Tras sacudir a la reprimida sociedad estadounidense con The Inmoral Mr. Teas (1959), el director detentaba un aura transgresora que capitaliza con astucia en las siguientes Eve and the Handyman (1960), Lorna (1964), Mudhoney y Motorpsycho (ambas de 1965), siempre llevando las emociones hasta el límite e inundando la pantalla con mujeres de voluptuosos pechos. Huelga decir que la ex bailarina llenaba cabalmente los requisitos y logra adjudicarse su primer papel protagónico: Varla, la despiadada karateka de Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1966).
Inserta en el subgénero de las road movies (películas realistas o fantásticas cuya trama —entroncada a eternas carreteras— involucra una suerte de viaje iniciático para el protagonista), Faster, Pussycat! se centra en un peligroso trío de delincuentes motorizadas que siembra discordia en los caminos, torturando a una núbil pareja, secuestrando a la chica y entrando en conflicto con una siniestra familia hacendada en el desierto. Pletórico en curvas y asesinatos, su delirante metraje ofrece a una Tura visceral e intensa, secundada por una dupla no menos exuberante (Haji y Lori Williams) mientras se entrega a un festín salvaje que ameniza el surf rock de The Bostweeds y Meyer capta en acertado blanco y negro.
El impacto de Faster, Pussycat! en el circuito independiente convirtió al filme en un instantáneo clásico de la serie B, reportando numerosos elogios para el realizador y su actriz. Redescubierto por la comunidad universitaria a comienzos de los setenta, se erigió desde entonces como un alabado filme de culto… si bien para entonces su escultural musa transitaba rumbos bastante alejados.

Chicas y zombies .

Los auspiciosos dividendos generados por la mancuerna Meyer-Satana no se extendieron más allá. Quizás temiendo encasillarse junto al director, la pantera mestiza apartó sus pasos de quien alimentó las siguientes décadas con un festivo catálogo que aunó comedia rosa, sadomasoquismo, brutales tintes gore y chicas superdotadas (Candy Samples, Edy Williams, la mítica Kitten Natividad o incluso una primeriza Pam Grier) en señeros títulos como Mondo Topless (1966), Vixen (1968), Beyond The Valley of the Dolls (1970), Supervixens (1975) y Up! (1976).
No obstante, Tura estaba lejos de dormirse en los laureles y a sus 27 años se encuentra decidida a aprovechar su meteórica fama. Tras aceptar en 1966 un papel secundario en Our Man Flint (trasunto de James Bond protagonizado por James Coburn), se permite incursionar nuevamente en la música con unas cuantas grabaciones; hasta sale durante un tiempo con el actor Rod Taylor, célebre por su rol en el clásico de 1960 The Time Machine.
Por esto, resulta cuanto menos extraña su decisión de rodar a las órdenes de Ted V. Mikels, otro cineasta encaprichado con las mujeres quien —según la leyenda— vivía atendido por ocho sensuales señoritas en su castillo de California (todo un Fantomas venido a menos). Cuales hayan sido las circunstancias, Mikels logró fichar a la actriz en The Astro-Zombies (1968) y The Doll Squad (1973), dos cintas de escasa factura económica y argumental que obtuvieron algún reconocimiento más allá del llamado cine trash (basura). De hecho, la premisa manejada en The Doll Squad (tres investigadoras femeninas trabajando para un misterioso patrón) sería plagiada años después para crear la popular serie televisiva Charlie’s Angels.

El legado .

De esta manera, la Perla Oriental daba fin a su aventura en el estrellato, pues al poco tiempo se retira sin aclarar sus verdaderos motivos. Años después (y en pleno apogeo de sus filmes en la esfera independiente) se la encontró trabajando como enfermera, asistente de un doctor e incluso pasando llamadas telefónicas, radicándose finalmente en Hollywood para vivir junto a su segundo marido; desde entonces, sus apariciones públicas se limitaron a contadas conferencias, al tiempo que su impetuosa carrera tomaba relevo nada menos que en su hermana menor, también una ex stripper que trabajó en el cine bajo el seudónimo de Lonnie Satin.
La vida y milagros de Tura Satana han tomado un cariz inusualmente legendario en el tiempo. Como ocurrió en los años cincuenta con la fabulosa Bettie Page, su breve paseo por el espectáculo no le impidió proyectar su asombroso magnetismo más allá de la nostalgia, manteniéndola fresca hasta el presente como personaje de historietas, referencia musical (con canciones como Viva Satana! de Babasónicos y hasta un grupo llevando su nombre) y recurrente icono cultural (DC Comics la incluyó en su aclamado Big Book of Women). Princesa oscura del cine independiente por pleno derecho, Tura encarnará por siempre a la mujer rebelde y voluntariosa, capaz de torcer sus propias limitaciones para alcanzar sus sueños. Todo un logro magistral.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Tura_Satana"

Obtenido de Swindle Magazine.

LOKO BIKES!! Vitamina "S".

2009-03-09T11:31:00.000-07:00

Yeah por esta entrega para el blog, un carnalillo del barrio me pasó sus datos para ponerlos al servicio de la comunidad y quiero que ustedes se chequen la mera calidad de las baikitas que este compadre se está aventando son las cosas que a uno le hacen decir de Guanatos pal mundo con todo mi buen y suerte; para los interesados en adquirir cualquiera de estas joyas dejo los datos del Shaper y propietario de la compañia.

Miguel Castillo

INFO.

CEL 3313 517 759

lokobikes@gmail.com

http://www.lokobikes.net/

Obey Pluribus Venom

2009-03-09T11:29:00.000-07:00

Wuzup Fellas. Nuestro Artista Favorito del Barrio Don Shepard Fairey nos deleita la pupila con un libro para coleccionistas de hueso colorado, el Fiend mayor de la Obey Posse recopila sus trabajos en la Galería Jonathan Levine /www.jonathanlevinegallery.com/, un excelente libro que nos trae un acercamiento a sus trabajos mas representativos dignos de pisar cualquier spot cultural, el libro como ya sabemos es el segundo que tiene bajo el brazo además de su libro insignia el Supply and Demand o como muchos le conocen "THE BIBLE" o "LA BIBLIA "y sin afán de contradecir a nadie, aunque el libro si lo parece este término dado es erróneo porque pertenece a otro libro del cual se sabe muy poco en el Argot Streetsero local, y para los que estamos indirectamente involucrados con el Graff. El libro cuyo apodo es del que hablamos es Subway Art de Martha Cooper y Henry Chalfant de los cuales hablaremos mas delante en el blog. Volviendo al tema de E Pluribus Venom de Obey es un gran libro que hay que tener en nuestras repisas esperen y pronto lo tendrán en su tienda local.

Bueno para despedirme de este post quiero agradecer a mi "homie " Aldreen con un abrazo de bienvenida al blog y reiterarle que siempre abra espacio para escribirle a lo que más nos gusta en horabuena carnalillo. Como es costumbre dejo los links para varios de los temas tocados acá en el Blog.

Word up !

Para los amantes del Graffiti: amigos locales VRS,BI3,BNK,VEK y demás barrios ahi les dejo un link donde pueden hojear virtualmente el Subway Art .http://oldschoolscholar.com/the-graffiti-bible-subway-art-is-online-right-here/ enjoy it.!

Y para todos los demás que quieran mas feed back acerca de este libro:

http://obeygiant.com/events/e-pluribus-venom-new-works-by-shepard-fairey

Money Won't Stop Music

2009-03-07T22:20:00.000-08:00

Hella everybody ! , Antes que que nada me gustaría agradecer a Julio por la invitación a colaborar en este blog que sirve como panel para las expresiones principalmente artísticas que giran en torno a la cultura del street, por mi parte iniciaré con un poquito de recomendaciones musicales, espero que las disfruten...

Well , primero un poquito de house al puro estilo underground de europa ...

JE DETESTE LA MUSIQUE - Grupo formado por tres DJS/Producers de la zona Rhone - Alpes de Grenoble en el Sur de Francia, influenciados por el movimiento callejero que actualmente se vive en su país, Redaster, Michel Hamburger y DJ Jean Pier (YO PLAYER), ponen a bailar a cualquiera ...

Al igual cabe mencionar que además del ámbito musical, YO PLAYER a colaborado como designer de un modelo realmente bueno para la temporada de invierno del 2008 con el colectivo de la marca SIXPACK FRANCE.

Definitivamente uno de mis grupos favoritos., jeje...

Neta no pueden dejar de checar su link: www.myspace.com/jdtstlmsq
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Para continuar con algo de buena música dejo servido en bandeja de plata a uno de mis dj's favoritos de hip hop: DJ CAM.

Originario de Francia, uno de los maestros del scratching a nivel mundial, en este albúm títulado the beat assassinated, cuenta con colaboraciones de la talla de Channel Live (underground hip hop group de New Jersey), además de sus agresivas instrumentales en las cuales nos hace sentir como si algo verdaderamente bueno estubiera por venir en cada corte.

Simplemente bases gordas y unos raps de pura elegancia para gustos sofisticados.

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Para cerrar este bloque con brochesito de oro un poco de Trip Hop viene perfect..

Canciones épicas y llenas de sensualidad, bajo los destellos de la modernidad, Menton J. Mathews III, mejor conocido como Saltillo, mezcla todo tipo de instrumentos de cámara, generando los más raros sonidos para dar vida a su hasta la fecha único albúm Ganglion, ideal para esos momentos reflexivos (osea depresivos jaja) de soledad en la comodidad de nuestra alcoba.

Melomanías.

2009-03-07T11:15:00.000-08:00

Para los que somos amantes de movernos con cafeína y buena música y que tenemos en nuestro haber la costumbre de acompañarnos a diario de dosis heterogeneas de beats y rolitas pués un consejillo les doy ,no que sea nuevo, es más ,solo les doy el tip si les late y si ya lo tienen y dicen ay compa en las que andas pués igual se los dejo va.?

www.lastfm.es/listen

350 Broadway Grand Opening MISHKA

2009-03-07T11:02:00.000-08:00

Hey Señores una de las marcas mas representativas de la escena Hispter Neoyorkina Mishka abre su tienda en el corazón de Brooklyn donde alguna vez todo empezó para ellos -"It´s where the brand came from and it´s where the brand is going to" con una fecha un tanto simbólica y aguafiestas estos peeps le darán duro a su nuevo proyecto el próximo viernes 13 de marzo si alguno de ustedes les sobra el varin por ahí ,y puede darse el lujo de caerle al barrio , pués de seguro se va a divertir; en el flyer (arriba) está el compendio de amenidades, esperemos pronto tener cerca de ustedes piezas de esta gran gran compañia.

J+.

Zero Friends x Alex Pardee.

2009-03-07T10:48:00.000-08:00

Aesthetics Fashionistas ojos bien pelones el buen Alex Pardee lanza su línea independiente a lo que había venido haciendo para Upper Playground, así es Zero Friends un colectivo artistico de su compañía llamada Eye Suck Ink, un experimento bastante bien logrado impreso con alta calidad de blanks (American Apparel) y que ya se puede encontrar en nuestra ciudad (sitio conocido jaja) espero y disfruten tanto como yo de sus oniricos cotorreos y de su muy particular forma de imprimir (literalmente)sus trips.

Como de costumbre les dejo el link para su página http://www.zerofriends.com/.

Mark Ryden

2009-03-07T10:13:00.000-08:00

Mark Ryden nacido en Medford, Oregon pintor de profesiòn y acreedor a un BFA por el Art Center College of Design de Pasadena. Actualmente reside en LA donde pinta y colecciona cuanta cosa se le venga en mente; su arte parece sacado de una película de Alicia en el país de las Maravillas si se le ve superficialmente, pero aún hay más en los detalles, un aspecto gore en sus obras siempre esta presente y nos deja la impresión de un mal sueño, como sea creo que sus trabajos están cargados de un gran toque artístico digno de apreciar por sujetos de la talla de Michael Jackson, Ringo Starr, Oingo Boingo, los Red Hot Chilli Peppers, Butthole Surfers, con quienes ha colaborado para la creacion de algunas de las portadas de sus discos dándoles a cada uno de ellos el toque Surrealista Pop característico.

Bueno creo que con solo ver algunos de sus trabajos la interpretacion y la valoracion de los mismos no necesitan mas palabreria, anexo también el link a su página para el que quiera más info de este gran, gran artista. Thumbs Up.

www.markryden.com

Stussy X Doctor Martens. release Fall 09

2009-03-06T15:36:00.000-08:00

Hey que les cuento miren lo que se prepara Stussy para la temporada de Fall 09 o sea este
Otoño pues igual les dejo la fotillo para que vayan preparandose con una modica cantidad y sin afán de autopublicitarme ya saben donde encontrarlos cuando se acerque la fecha claro por ahi arriba les dejo el tip.

Un disquito para escuchar y divertirse con buen beat!

2009-03-06T15:20:00.000-08:00

Bueno es una recomendacion personal, no suelo clavarme en ningún genero pero la verdad siento que hay cosas que bien vale la pena escuchar sin prejuicios no?(iba a decir banda y pop como excepciones pero por mí que se vayan lejos) bueno espero lo puedan escuchar pronto; se los quemaría pero mi quemador no sirve así que conectense mejor a Last Fm o busquen algo de el en el tubo.

Apetite for Movies.

2009-03-06T11:58:00.000-08:00

Cine: Con el cine me resulta imposible ser el mas ardúo seguidor pero es algo que en lo particular admiro bastante, y considero algo increíble,la habilidad del director de transportarnos a través de su mente a ciertos lugares de nuestro psique y corazón y crear una idea de lo intangible ,creo yo es algo que en sueños alguna vez imaginé, y bueno por citar algunos de mis directores favoritos y sin el afán de ser nerdo o teto sino para que si tienen por ahi una pic que me quieran prestar para verla en la comodidad de mi amohada y con un buen cigarrillo les agradeceré infinitamente.

David Lynch. Blue Velvet,Mullholand Drive, Inland Empire.
Akira Kurosawa. Dreams
Tarantino. Reservoir Dogs,Pulp Fiction.
Danny Boyle. Trainspotting,Slumdog Millionaire
Guy Ritchie. Rock&Rolla,Lock Stock and two Smoking Barrels.

http://www.youtube.com/watch?v=WCUooZ9iciI
Trailer de Reservoir Dogs.

2009-03-06T11:34:00.000-08:00

Música: Otra de mis pasiones creo que la que más me acompaña a diario y es parte de mi indumentaria, la música pues no sólo es algo que escuchemos sino que sentimos y que vibramos de distintas maneras de igual modo es un fiel amigo que nos acompaña lo queramos o no y le seamos fieles o no, la música es estacional quiero decir ahora nos puede gustar lo que hacía diez años no, y quizá mañana escuchemos algo que nunca pensamos escuchar, pero lo que es innegable es que siempre estará ahi acompañandonos y lo bueno de todo es que ahora la podemos llevar en cantidades que antes nos haría falta un tractor para cargar con todos esos albumes, bueno la música es música.

Street Wear Def x Myself.

2009-03-06T11:11:00.000-08:00

Para comenzar este blog echemos mano de algunos conceptos que abordaremos día a día en este espacio.

StreetWear:
Street wear is youth – it’s a retro 80s look inspired by the sneaker culture and hipsters on New York’s Lower East Side.” But, don’t confuse street wear with Urban fashion – looking like the Fresh Prince of Bel-Air is miles away from the dark denim, baggy clothing and white sneakers that defined the inner-city’s Urban look. “American Apparel, H&M, Uniqlo – the whole [design concept] is based on street wear
—Devon Griffith, Head of Design at Massive Revolution[2]
En resumidas cuentas el streetwear toma tendencias del skate y el urban de hipster de Nueva York, BBoys y la gente que empezó a ser seguidora de las actividades dadas en las calles de las grandes metrópolis, es la tendencia de ropa que no se encasilla pero que se puede sentir en las vibras de lo que nuestras madres nos llamaron alguna vez ,cito sus nicknames, Prángana, Callejero,Perro de la Calle, Aca no es mesón y todas éstas cosas que de alguna manera forjaron nuestro caracter y nos hicieron elegir determinados gustos para nuestra apariencia.
Les dejo un link con un buen icono del movimiento.
http://www.streetwear-websites.com/articles/streetwear-history/

Por supuesto algunas de las marca mas representativas de los ultimos 30 años para que echen un vistazo a lo que han venido haciendo y vean su evolucion de nuestros días mozos hasta estas fechas.
http://www.stussy.com/
http://www.freshjive.com/
http://www.fuct.com/
Espero nos den follow up en nuestros proximos blogs.